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Kurs Nr. 622 Victor Hugo II

Poet, Dramatist and Novellist


Wie Berlioz legte auch Liszt seinen Orchesterwerken ein außermusikalisches Programm zugrunde und schuf in der Vertonung z.B. literarischer Vorlagen das Genre der sinfonischen Dichtung, das bald überall nachgeahmt und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein gepflegt wurde. In Vivtor Hugo's 1831 veröffentlichten Gedichtzyklus "Feuilles d'automne" fand Liszt  die lyrische Meditation "Ce qu'on entend sur la montagne", die durch die hohe Musikalität der Sprache seinen Intentionen entsprach: vom "leisen flüstern des Waldes in den Bäumen" bis zur "Ätherharfe" und dem "glücklichen Hymnus des Meeres". In seiner endgültigen Form nannte er sie später "Berg-Symphonie". 
Victor Hugo

 

 
 
 
 
 

 

Aus dem Inhalt:
 
 

1. Vertonung Hugo' scher Dramen und Gedichte in der Romantik

Seine Tätigkeit als Dirigent vermittelte Franz Liszt die nötige Kenntnis und Erfahrung um für das Orchester zu komponieren. Dabei orientierte er sich an den Ideen Hector Berlioz', der in seiner "Symphonie fantastique" und dem lyrischen Monodram "Lélio" Wagners Plan eines Gesamtkunstwerkes antizipiert hatte.  Wie Berlioz legte auch Liszt seinen Orchesterwerken ein außermusikalisches Programm zugrunde und schuf in der Vertonung z.B. literarischer Vorlagen das Genre der sinfonischen Dichtung, das bald überall nachgeahmt und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein gepflegt wurde. In Viktor Hugo's 1831 veröffentlichten Gedichtzyklus "Feuilles d'automne" fand Liszt  die lyrische Meditation "Ce qu'on entend sur la montagne", die durch die hohe Musikalität der Sprache seinen Intentionen entsprach: vom "leisen flüstern des Waldes in den Bäumen" bis zur "Ätherharfe" und dem "glücklichen Hymnus des Meeres". In seiner endgültigen Form nannte er sie später "Berg-Symphonie". [1]

Von einem weiteren Gedicht Victor Hugo's ließ sich Liszt inspirieren, nämlich von dem 34. Gedicht aus seinem Zyklus "Les Orientales". Er komponierte die vierte seiner "Douze études d'exécution transcendante" und orchestrierte das Klavierstück noch im selben Jahre, 1851, zur Symphonischen Dichtung "Mazeppa" um. Es ist vergleichbar mit der "Hunnenschlacht" und ganz aktuell mit der Invasion der muslimisch-russischen Horden in die Ukraine. Damals wurde der ukrainische Held Mazeppa, über den auch Voltaire und Lord Byron geschrieben hatten, von seinen Feinden auf ein wildes Pferd gebunden, das mit ihm durch die Steppe jagt, bevor es tot zusammenbricht. Mazeppa wird gerettet und zieht als König der Ukraine siegreich gegen seine Widersacher zu Felde. Die drei Abschnitte Ritt, Verschmachten und Rettung sind durch ein gemeinsames  Thema verbunden, das sowohl Schmerz und Verzweiflung zum Ausdruck bringt, wie den Triumpf, wenn zum Schluss der Kosakenmarsch erklingt. [2]

In einer seiner berühmtesten Tondichtungungen vertonte er die monumentale Ode "Les Préludes" aus den "Méditations poétiques" von Alphonse de Lamartine. Ähnlich wie Victor Hugo's "Ce qu'on entend sur la montagne", ist auch Lamartines Ode reich an musikalischen Metaphern. "Innere Musik, unsagbare Harmonie, / Harfen, die ich in den Lüften schwingen hörte, / Als sei's das ferne Echo himmlischer Konzerte." 

Als Prolog zu einer Aufführung von Christoph Willibald Gluck's "Orpheus und Eurydike" komponierte Liszt in wenigen Wochen seine Symphonische Dichtung "Orpheus"; Richard Wagner sagte daüber: "Dies ist eine der schönsten, vollendetsten, ja unvergleichlichsten Tondichtungen." Liszt hatte sich etwas von der Programmusik entfernt, es ging ihm nicht nur um Naturbeschreibung, sondern auch um die musikalische Darstellung der Empfindungen. Im Programmheft hieß es damals entsprechend: "Wäre es uns gelungen, unsere Gedanken vollständig zu verkörpern, so hätten wir gewünscht, den verklärten ethischen Charakter der Harmonien, welche von jedem Kunstwerk ausstrahlen, zu vergegenwärtigen, die Zauber und die Fülle zu schildern, womit sie die Seele überwältigen, wie sie wogen gleich elysischen Lüften, ... den lichtblauen Äther, womit sie die Erde und das ganze Weltall wie mit einer Atmosphäre, wie mit einem durchsichtigen Gewand unsäglichen mysteriösen Wohllauts umgeben." Man fühlt sich erinnert an Lamartines "Les Preludes", aber Liszt hat sich jenem Orpheus zugewandt, "dessen Name so majestätisch und voll Harmonie über den poetischen Mythen der Griechen schwebt." Camille Saint-Saens, der die Form der symphonischen Dichtung in den 1870er Jahren für Frankreich erschloss, übertrug das Werk 1885 für Klaviertrio. [3]

Die Dramen Victor Hugos erfreuten sich zwar keines dauerhaften Erfolges, weil die Dramaturgie nicht so packend ist wie bei Shakespeare oder Schiller. Dennoch genoß bereits das zeitgenössische Publikum weniger die Geschichte selbst, als die Situationen und seine Lyrik in den Monologen, in denen seine Helden vor Gefühlen fast anfangen zu singen. Einzelne Augenblicke des Hugo-Dramas sind geradezu prädestiniert für Musik, Arien, Chor und Rezitative, und die auf Monologe zugespitzte Konstruktion ist ideal für die Oper. Für Opernkomponisten waren die Dramen Hugos daher ein Schatz, wie dies nicht wenige Vertonungen beweisen. Verdis bis dahin geschriebenen vier Opern (Oberto, Un giorno di regno, Nabucco, Die Lombarden) bauen auf den Werken von Librettisten auf. Im Falle des Ernani (bei Victor Hugo "Hernani") sehen sich der Komponist und sein Librettist Francesco Maria Piave Victor Hugo gegenüber. Verdi weist auf den Grundfehler der Hugo-Dramen hin, auf die Weitschweifigkeit und fordert von Piave "Bündigkeit, denn das ist der Wunsch des Publikums". Gegenüber den neunzehn Solisten Hugos hebt Verdi lediglich sieben Sänger heraus und unter diesen gibt er nur den vier Hauptdarstellern wwirklich etwas zu singen und spielen. Im Falle des "Nabucco" wissen wir, welcher Teil des Textbuches den Komponisten zur phänomenalen Vertonung des "Va pensiero" -Chors inspirierte, der ja zu den großen Augenblicken der Musikgeschichte gehört. Im Ernani dagegen ist die traurige Hornmusik das Grundmotiv. Mit ihr beginnt das Vorspiel der Oper, sie ertönt beim Schwur Ernanis und durchwebt auch die Schlussszene des Werkes.  [4]

Inzwischen ist Verdis "Ernani" unvergleichlich populärer als Hugos "Hernani". Eigentlich sollten die Kontrahenten in dem Drama bzw. in der Oper zusammenarbeiten, also Don Carlos (der spanische König Karl I., der später als deutsch-römischer Kaiser unter dem Namen Karl V. in die Geschichte einzog), Hernani und Herzog Silva, denn nur die Berufung auf die spanische ritterliche Ehre, die eine gemeinsame Landesverteidigung gegen die muslimischen Mauren vorsieht, könnte die erhitzten Gemüter besänftigen. Im zweiten Akt singt der Chor auf der Burg von Herzog Silva: "dal più bello e gentil cavaliere, / ch'ora vince in consiglio e sapere / quanti un di col valore eclissò" (der schönste und liebenswürdigste Ritter, der jetzt mit seiner Weisheit, mit seinem Wissen siegte, wie einst mit seiner alles überschattenden Heldenhaftigkeit). Ernani, Silva und der Chor singen im dritten Akt "Si ridesti il Leon di Castiglia, / del' Iberia ogni monte, / ogni lito eco formi al tremondo ruggito, / com un di contro i Mori oppressor. / ... Sorga alfine radiante di gloria / Sorga un giorno a brillare su noi, / sarà Iberia feconda d'eroi, / dal servaggio redenta sarà." (Wache Kastiliens Löwe. Jeder Berg Iberias, jedes Üfer soll von seinem schrecklichen Aufschrei widerhallen, wie einst gegen die maurischen Unterdrücker. ... Erstrahlen wird endlich das Licht des Ruhms, es geht auf, damit die Sonne auf uns herniederstrahlt. Iberia wird fruchtbar sein vom Blut der Helden, und befreit wird es von der Knechtschaft). Am Grabmahl Karls des Großen im Aachener Dom schwört Karl der V.: Oh sommo Carlo, più del tuo nome le / tue virtudi aver vogl'io; / sarò, lo giuro a te ed a Dio, / delle tue gesta imitator. Perdono a tutti ... A Carlo Magno sia gloria e onor!" (Oh machtvoller Karl, über deinen Namen hinaus will ich auch deine Tugenden für mich. Ich schwöre auf dich und Gott, dass ich Nachahmer deiner Taten werde. Ich vergebe einem jeden. ... Karl dem Großen sei Ruhm und Ehre!). Er führt Elvira in die Arme Ernanis, sie sollen Brautleute sein und immer einander lieben. Wie auch die Geschichte zeigt, berief man sich später leider nicht mehr auf die ritterliche Ehre, indem man auf eine grausame Inquisition setzte und sich der Kampf gegen Christen richtete, was letztlich zum Verlust der Armada und damit auch der spanischen Vorherrschaft führte. Letzteres passierte unter Philipp II., dem Nachfolger von Kaiser Karl V. Verdis "Don Carlos" ist übrigens musikalisch und historisch eine Fortsetzung des "Ernani".Es ist eine bedeutende Errungenschaft des "Ernani", dass Verdi den Darstellern schon einen individuellen, charakteristischen Ton, eine eigene musikalische Welt verleiht. [5]
 

Anmerkungen

[1] Wissenschaftsbriefe / Science Review Letters 2023, 22, Nr. 1434 und Kurse Nr. 622 Victor Hugo I, Nr. 674 Victor Hugo II, Nr. 621 Lord Byron I, Nr. 676 Lord Byron II, Nr. 553 Friedrich Schiller I-II, Nr. 675 Friedrich Schiller III, Nr. 020 Johann Wolfgang von Goethe I-II, Nr. 673 Johann Wolfgang von Goethe III, Nr. 667 Romantische Kunst und Philosophie I, Nr. 669 Romantische Kunst und Philosophie II, Akademie der Kunst und Philosophie
[2] Ib.
[3] Ib.
[4] Ib.
[5] Ib.
 
 



Victor Hugo, statue Guernsey
 
 
 

Victor Hugo
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DI. M. Thiele, President and international Coordinator
M. Thiele College of Beetherapy / Academy of Arts and Philosophy / Sciences

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